2024 Автор: Beatrice Philips | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2024-01-09 13:31
Интерьерге немесе сыртқа ерекше сән әкелетін керемет сәндік техника - бұл мозаиканы қолдану. Ежелгі Шығыстан бастау алған бұл күрделі, еңбекқор өнер өркендеу мен ұмытылудың кезеңдерін бастан кешірді және бүгінгі күні ол бөлмелер мен жиһаздарды безендіру әдістерінің арасында лайықты орын алады. Мозаика-бұл тас, керамика, смальт, түрлі-түсті шыныдан жасалған бұйымдар. Мозаика жасаудың көптеген әдістерінің бірі Флоренция деп аталады.
Технологияның тарихы
Ол 16 ғасырда Италияда пайда болды және оның дамуы әртістер мен қолданбалы өнер шеберлеріне әрқашан қолдау көрсеткен әйгілі Медичи отбасына байланысты. Медичи герцогы Фердинанд I Италия мен басқа елдердің үздік тас кескіштерін шақыратын алғашқы кәсіби шеберхананың негізін қалады. Шикізатты өндіру тек жергілікті ресурстармен шектелмеді, себебі сатып алу Испанияда, Үндістанда, Африка мен Таяу Шығыс елдерінде жүргізілді. Семинарға жартылай бағалы тастардың үлкен коллекциясы жиналды, олардың қоры бүгінгі күнге дейін қолданылады.
Мозаика өндірісі үлкен пайда әкелді және сол жылдары Италия үшін стратегиялық маңызды өндіріс болып саналды . Үш ғасыр бойы бұл мозаика бүкіл Еуропада танымал болды: билеушілер мен дворяндардың сарайлары әрлеуде сәнді флоренциялық «тас суреттерін» қолданғаны сөзсіз. Тек 19 ғасырдың ортасына қарай сәндік әшекейлердің бұл түрі біртіндеп сәнден шығып кетті.
Ресейдегі стильдің қалыптасуы мен дамуы
Технологиялық процестің күрделілігі, өндіріс ұзақтығы (қолөнершілер жеке жұмыстармен бірнеше жыл жұмыс жасады) және жартылай бағалы тастарды қолдану бұл өнерді элиталық, әдемілікке айналдырды. Әрбір корольдік сот мұндай шеберхананы ұстауға шыдамды бола алмады.
Орыс шеберлері патшайым Елизавета Петровнаның кезінде бұл техниканы меңгеріп, дамытты , және олардың көптеген жұмыстары итальяндық дизайнмен жеткілікті түрде бәсекелес болды. Бұл стильдің Ресейде дамуы Флоренцияда оқытылған Петерхоф лапидарлық фабрикасының шебері Иван Соколовтың есімімен байланысты. Ол сібір яшмасын, агатты, кварсты шебер қолданды. Оның замандастары туралы естеліктер сақталған, онда тастардан салынған гүлдер тірі және хош иісті болып көрінді.
Флоренция мозаикасымен жұмыс жасаудың негізгі орталықтары-Петергоф пен Екатеринбург зауыттары мен Алтайдағы Колыван тас кесу зауыты. Орыс тас кескіштері экспрессивті өрнегі бар ең әдемі Урал асыл тасты малахитін және қаттылығы жоғары Алтай минералдарын кеңінен қолдана бастады, оларды өңдеу тек гауһар құралымен мүмкін.
Болашақта Барнаулдағы станцияға арналған Колыван зауытының суретшілері осы техникада жасалған ең үлкен панельдердің бірін (46 шаршы метр) құрды.
Көптеген әдемі мозаикалық «суреттер» Мәскеу метросының қабырғаларын безендіріп, оны астананың мақтанышына айналдырады.
Ерекшеліктер
Мозаикалық төсеудің флоренциялық әдісі бөлшектерді жоғары дәлдікте орнатумен сипатталады, әр түрлі пішіндегі тас элементтерінің арасында тігістер мен түйіспелі сызықтар көрінбейді. Мұқият тегістеу мінсіз тегіс, біркелкі бетті жасайды.
Табиғи тастардан жасалған бұл мозаика керемет берік , ашық түстер уақыт өте келе өшпейді және күн сәулесінен өшпейді. Түстердің тегіс ауысуы экрамен емес, шынайы кескіндеменің ұқсастығына қол жеткізуге мүмкіндік береді. Итальяндық шеберлер фон үшін қара мәрмәрді қолданды, ал басқа тастар одан да жарқын түсті.
Тастың табиғи түсі: оның тондарының ауысуы, жолақтар, дақтар, штрихтар - бұл техниканың негізгі бейнелеу құралы. Флоренция мозаикасын шығаруда сүйікті материалдар жоғары сәндік тастар болды: мәрмәр, яшма, аметист, карнель, халцедон, лапис лазули, оникс, кварц, көгілдір. Итальяндық шеберлер оларды өңдеудің бірегей технологияларын ойлап тапты, мысалы, температураның әсері тастың қажетті түске ие болуына мүмкіндік берді. Мрамордың қыздырылған бөліктері нәзік қызғылт реңкке айналды, ал халцедон түстердің жарықтығы мен жарықтығын арттырды.
Әрбір тас тақтайшаны шебер тек түсімен ғана емес, текстурасымен де таңдады: изумруд жапырақтары бар мозаика үшін ұқсас жасыл веналары бар тасты табу керек, жүн бейнесі үшін - оған еліктейтін үлгісі бар минерал вилли
Флоренция мозаикасы шіркеуді безендіруде белсенді қолданылды едендерді, тауашаларды, порталдарды әрлеуге, сондай -ақ зайырлы интерьерді безендіруге арналған: үстел үстелі, жиһаз элементтері, түрлі қораптар, әшекейлер. Үлкен панельдер, суреттерге ұқсас, мемлекеттік залдардың, кеңселердің және қонақ бөлмелердің қабырғаларын безендірді.
Өндіріс әдісі
Флоренция мозаикасын жасау процесін шамамен үш кезеңге бөлуге болады:
- сатып алу операциялары - жоғары сапалы шикізатты таңдау, тасты таңбалау және кесу;
- мозаикалық элементтер жиынтығы - екі жол бар: алға және артқа;
- әрлеу - бұйымды әрлеу және жылтырату.
Тасты таңдағанда оның қасиеттерін білу және ескеру өте маңызды ., өйткені кесу бағыты соған байланысты. Әр минералдың жеке оптикалық сипаттамалары бар, жарықта ерекше жарқырайды және өзіндік құрылымы бар. Тасты сумен ылғалдандыру керек, содан кейін ол жылтыратылғаннан кейін жылтыр болады және дайын өнімнің қалай болатынын түсінуге болады.
Таңдалған тастар таңбаланады және арнайы станокта кесіледі. Бұл процесте араны салқындату үшін суық су мол құйылады және қауіпсіздік мұқият сақталады. Элементтер тігісті өңдеу үшін маржамен кесіледі.
Біздің цифрлық технологиялар дәуірінде сызбаны компьютерден қатесіз және қажетті маржамен тасымалдайтын лазерлік кесу жиі қолданылады.
Флоренция шеберлері қалыңдығы 2-3 мм болатын жұқа табақшалардан қажетті үзінділерді арнайы араның көмегімен - созылған сыммен майысқан серпімді шие бұтағынан садақтың бір түрін кесіп алады. Кейбір шеберлер бұл түпнұсқалық құралды бүгін де қолдануды жалғастыруда.
Контур бойымен жекелеген бөлшектерді өңдеу карбонунд дөңгелегі немесе алмаз қаптамасымен қолмен өңделген гауһар таспен тегістеу машинасында жүзеге асырылады.
Элементтерді жалпы суретке керісінше құрастырған кезде, мозаиканың фрагменттері трафареттер бойымен төмен қаратып қойылады және ішінен негізге жабысқақ композициямен бекітіледі (мысалы, шыны талшықтан немесе калька). Бұл технология ауқымды жобаны құруға ыңғайлы: кіші элементтерден осылайша жиналған үлкен бөлшектер содан кейін орнында жиналады. Бұл әдіс сонымен қатар мозаиканың алдыңғы бетін шеберхана жағдайында тегістеуге мүмкіндік береді.
Тікелей теру әдісі - бұл сызбаның үзінділерін бірден тұрақты түрде төсеу . Ескі шеберлер тегістелген арматуралық қабатқа кесілген тас табақтардың бөліктерін орнында қойды. Бүгінде тура теру, кері теру сияқты, көбінесе шыны талшық негізіндегі шеберханаларда жасалады, содан кейін объектіге ауысады.
Жиналған өнім әрлеу және жылтырататын пасталар көмегімен өңделеді. Тастың әр түрі үшін минералдың физикалық және механикалық қасиеттеріне байланысты әр түрлі жылтыратқыш композициялар қолданылады.
Аяқтау тасқа керемет жылтыр береді, оның толып кетуі мен реңктерін көрсетеді.
Флоренция мозаикасының қазіргі кезде қолданылуы
Флоренция мозаикасының жоғары сәндік қасиетін сәулетшілер ұзақ уақыт бойы бағалаған. Кеңестік кезеңде қоғамдық орындар үшін әр түрлі мозаиканы қолдану өркендеді. Панельдердің көпшілігі смалттан жасалған, бірақ Флоренция әдісі де ұмытылған жоқ және белсенді қолданылды. Бұл техника ең берік болғандықтан, жылдар тас суреттерге күш бермейтіндіктен, олар әлі де жаңа сияқты көрінеді.
Қазіргі интерьерлерде дұрыс таңдалған флоренциялық мозаика бөтен және ескірген элементке ұқсамайды . Залда, жуынатын бөлмеде, ас үйдегі қабырға мен еденге арналған керемет өрнекті панельдерді классикалық стильге де, заманауи стильге де енгізуге болады, олар қатаң жоғары технологиялық немесе лифтті жандандырады. Мозаикалық кенептер саяжайдағы бассейнді немесе террасаны безендіруде де керемет көрінеді.
Бұл мозаиканың кіші формалары да қызықты көрінеді: шкафтарды, айналарды безендіру, оқу үшін сыйлық жазу жиынтығы және т.б.
Бұл әдіс зергерлік бұйымдарда кеңінен қолданылады: Үлкен брошкалар, сырғалар, сақиналар, тас үлгісі бар ілмектер табиғи материалдың ерекше тартымдылығын көрсетеді.
Технологиялық прогреске қарамастан, флоренциялық мозаикалық әдіс әлі де еңбекқор және техногендік болып қала береді, сондықтан бұл жұмыстар өте қымбат, ал ең жақсы үлгілердің бағасы классикалық кескіндеме шедеврлерінің құнымен салыстырылады.
Ұсынылған:
Каминге қараған кезде (79 фото): плиткамен және табиғи тастан жасалған әрлеу, мәрмәр порталдар, қадамдық нұсқаулар, фарфордан жасалған бұйымдар мен ағашпен безендіру
Каминге қарау - бұл бөлмеге толық көрініс беру және жайлылық пен жайлылық атмосферасын құрудың маңызды процедураларының бірі. Плиткалар мен табиғи тастар қалай аяқталады? Мрамордан жасалған порталдарды өз қолыңызбен қалай жасауға болады?
Тастан жасалған панель: интерьердегі қабырғадағы табиғи және жасанды тастан, өз бетімен жасау техникасы
Тас панель дегеніміз не? Интерьердегі қабырғаға табиғи және жасанды тастан жасалған панельдің ерекшеліктері қандай? Басқа қандай нұсқалар болуы мүмкін және оларды іс жүзінде қалай дұрыс енгізу керек?
Тастан жасалған бразье (38 фото): өз қолыңызбен беруге арналған тастан жасалған нұсқаулық - қадамдық нұсқаулар, табиғи тастан жасалған конструкциялардың суреттері
Тастан жасалған бразье: артықшылықтары мен кемшіліктері. Беруге арналған тастан жасалған нұсқа-қадамдық нұсқаулар. Барбекюге қараған кезде қандай тасты таңдау керек? Табиғи тастан жасалған барбекюге арналған дизайн нұсқалары
Орхидея өсімдігінің отаны: ел мен жабық гүлдің шығу тарихы. Орхидея қай жерде өседі?
Орхидея - бұл әр құрлықта өсетін ерекше гүлдер. Алғашқы өсімдік дәл қай жерде пайда болды және оның туған жері қай ел? Алғашқы жабық үй гүлінің шығу тарихы қандай?
Смальт мозаикасы (41 фото): шыныдан жасалған мозайкалық плиткалар, DIY төсеу мастер -классы, әдістер мен диаграммалар, материалмен жұмыс жасау бойынша кеңестер
Смальт - бұл не және ол қалай алынады? Смолт мозаикалық плиткалардың қандай пайдасы бар? Смальт түрлері. Шыны мозаикалық плиткалар интерьер дизайнында қалай қолданылады? Біз өз қолымызбен смальт мозаиканы төсеу бойынша мастер -классты талдаймыз
